Спектакль показывает жизнь и гибель пяти девушек-зенитчиц. Пришедшие на войну по собственной воле, почти не умевшие стрелять, они погибают от рук фашистской разведки, защищая себя и Родину. Женщины и девушки, совсем юные и молодые, война не ставит границ возраста и пола, здесь все и каждый – солдат. В тылу были немцы, и каждый солдат чувствовал свой долг перед Родиной: остановить и уничтожить врага любой ценой. И они остановят его, но ценой своей жизни.
В спектакле отражена нравственная проблема формирования и преобразования характера и психики личности в условиях войны. Наболевшая тема войны, несправедливой и жестокой, поведение разных людей в ее условиях показано на примере героев спектакля. У каждого из них свое отношение к войне, свои мотивы борьбы с фашистами, кроме основных, и все они разные люди. И именно этим солдатам, молодым девчонкам, предстоит проявить себя в условиях войны; кому-то впервые, а кому-то и нет.

Спектакль в 2-х действиях.

К хозяйке квартиры заходит в гости её знакомый – владелец автосервиса, чтобы взять ключи от «ласточки» и отремонтировать её, пока муж в командировке. Но тут... внезапно возвращается муж. Паника запутывает клубок лжи, расплести который оказывается очень непросто. Шестеро людей неожиданно оказались в любовном «шестиугольнике». В центре событий две семьи, автомеханик, тёща и путаница, из-за которой всё переплелось... Лёгкая, искромётная комедия с захватывающим сюжетом!

Русский государственный драматический театр им А. С. Пушкина представляет сказку "Аленький цветочек" (Л. Браусевич, И. Карнаухова).

Спектакль по мотивам известной сказки Сергея Аксакова в постановке заслуженного артиста России Александра Конюхова пропитан волшебством: здесь могучий лес расступается перед путешественниками, предметы летают по воздуху, а сказочные герои умеют перевоплащаться .

В классическом сюжете сказки про купца, который отправляется торговать и хочет порадовать дочерей подарками, появляются новые персонажи: Баба Яга и ее помощники. Но даже в усиленном формате силы зла не могут противостоять любви и верности.

Спектакль знакомит с русским фольклором, традициями и обычаями, в музыкальном оформлении звучат народные песни.

«Сышъолъэ1у, сыжъугъэт1ылъыжь!» («Прошу, похороните меня!»)

Главный герой пьесы П1ыт1ащ покидает этот мир, но его захватывает бремя тревожного ожидания своих похорон. Всем вокруг как-то не до этого. У одних свадьба, у других работа, третий хлопочет по хозяйству у себя во дворе. У всех есть дела поважнее, никто не торопится с организацией похорон. П1ыт1ащ не выдерживает и сам начинает действовать. Он подходит к каждому, кого встречает на своем пути, просит похоронить его как следует, по-человечески, мечется, переживает, нервничает. Никого не смущает то, что покойный ходит по аулу торопит и стыдит окружающих, призывая похоронить его. П1ыт1ащ замечает, что всех это абсолютно нормальная ситуация. Но почему? Может потому что все это ему снится? Нетленные исконно адыгские выражения, вплетенные в диалоги, ситуации, которые совершенно точно имели место быть в жизни, делают спектакль теплым и понятным. Эта постановка очередной способ через юмор и шутки поговорить о серьезном и важном, высказать наболевшее.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Легендарная комедия «Псэлъыхъохэр» («Женихи») в исполнении любимых актеров. Известные всему адыгскому миру и российскому зрителю, корифеи театральной сцены, «не стареющие женихи» Заур Зехов, Мурат Кукан и их партнеры: Мелеачет Зехова, Светлана Кушу, Анзор Богус, Аскарбий Хатхакумов, Анзаур Хакуй, Жанна Даурова не перестают восхищать благодарных зрителей много лет при полном аншлаге. Действие разворачивается в 50-е годы прошлого столетия на колхозной ферме, где в ожидании нового заведующего из района, ее обитатели живут своей привычной размеренной жизнью: конфликтуют, разводятся, страдают и любят.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

«Тень на плетень» («А1уагъ-къа1ожьыгъ»)
В центре сюжета — скромный и наивный Мэмэт. Однажды он узнает, что жить ему осталось всего три месяца, и за этот период герой решает изменить мир в лучшую сторону. Что происходит с человеком, когда он узнает, что жить ему остается три месяца? Как реагируют на это окружающие? Как меняется отношение к нему? Вся эта история проста и немного банальна, но характеры, буквально взятые из самой жизни, особый национальный дух, живой, образный язык, проникнутый мягким народным юмором, тонко и изящно выписанные образы делают пьесу интересной и актуальной.
«А1уагъ-къа1ожьыгъ…» («Тень на плетень») — комедия многоплановая и многоаспектная. Это художественное исследование жизни адыгского народа с их бытом, традициями и обычаями. К несомненным удачам этой широкой и смело задуманной комедии относится воспроизведение человеческой жизни и изображение человеческих характеров.

На Востоке, когда хотят пожелать человеку зла, говорят «чтобы ты жил в эпоху Перемен». Именно в такие Времена попадают герои пьесы Александра Галина Сирена, Виктория и Константин. … Мы видим двух одиноких женщин, истосковавшихся по мужскому вниманию. Одна – «новая русская», нищая духом богачка; другая – духовно богатая, глубоко образованная, интеллигентная, но малообеспеченная особа. А между ними совершено не приспособленный к реальной жизни ученый, автор книги по астрономии, вынужденный заниматься … стрижкой собак, так как университетской зарплаты хватает разве что на самое необходимое. К тому же его принимают за совершенно другого человека и ждут от него совершенно других «подвигов»…

Через призму всего одной блокадной ночи показана жизнь целого города в условиях голода, но огромной силы советского народа.

Осбой является роль матери, которая является символом Родины в спектакле. Стихи поэтов-блокадников, военные песни, архивные сводки органично вплетаются в канву спектакля и дают представление о целой эпохе - 900 днях мужества людей, которые очень хотели жить.

Спектакль «Пачъыхьэу Эдип» («Царь Эдип») по одной из семи дошедших до нас трагедий Софокла – афинского поэта и драматурга, жившего примерно в 496–406 годах до н. э., почитаемого как величайшего трагика Античности наряду с Эсхилом и Еврипидом.

История царя Эдипа была принята за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Ее героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Он проходит путь от гордого достоинства к раскаянию и самонаказанию через потерянность, сомнения и неверие.

Главной темой античной драматургии является злой рок. И трагедия «Царь Эдип» – ярчайший тому пример. Судьба господствует над человеком, он лишен свободы воли. Но в трагедии Софокла герой пытается изменить предначертанное, он не хочет мириться с предопределением. От духовной слепоты Эдип приходит к духовному прозрению.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Легендарная комедия «Псэлъыхъохэр» («Женихи») в исполнении любимых актеров. Известные всему адыгскому миру и российскому зрителю, корифеи театральной сцены, «не стареющие женихи» Заур Зехов, Мурат Кукан и их партнеры: Мелеачет Зехова, Светлана Кушу, Анзор Богус, Аскарбий Хатхакумов, Анзаур Хакуй, Жанна Даурова не перестают восхищать благодарных зрителей много лет при полном аншлаге. Действие разворачивается в 50-е годы прошлого столетия на колхозной ферме, где в ожидании нового заведующего из района, ее обитатели живут своей привычной размеренной жизнью: конфликтуют, разводятся, страдают и любят.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Спектакль показывает жизнь и гибель пяти девушек-зенитчиц. Пришедшие на войну по собственной воле, почти не умевшие стрелять, они погибают от рук фашистской разведки, защищая себя и Родину. Женщины и девушки, совсем юные и молодые, война не ставит границ возраста и пола, здесь все и каждый – солдат. В тылу были немцы, и каждый солдат чувствовал свой долг перед Родиной: остановить и уничтожить врага любой ценой. И они остановят его, но ценой своей жизни.
В спектакле отражена нравственная проблема формирования и преобразования характера и психики личности в условиях войны. Наболевшая тема войны, несправедливой и жестокой, поведение разных людей в ее условиях показано на примере героев спектакля. У каждого из них свое отношение к войне, свои мотивы борьбы с фашистами, кроме основных, и все они разные люди. И именно этим солдатам, молодым девчонкам, предстоит проявить себя в условиях войны; кому-то впервые, а кому-то и нет.

Cпектакль «Пачъыхьэу Эдип» («Царь Эдип») по одной из семи дошедших до нас трагедий Софокла – афинского поэта и драматурга, жившего примерно в 496–406 годах до н. э., почитаемого как величайшего трагика Античности наряду с Эсхилом и Еврипидом.

История царя Эдипа была принята за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Ее героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Он проходит путь от гордого достоинства к раскаянию и самонаказанию через потерянность, сомнения и неверие.

Главной темой античной драматургии является злой рок. И трагедия «Царь Эдип» – ярчайший тому пример. Судьба господствует над человеком, он лишен свободы воли. Но в трагедии Софокла герой пытается изменить предначертанное, он не хочет мириться с предопределением. От духовной слепоты Эдип приходит к духовному прозрению.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.