«Шыу маф» («Всадник счастья»)

Молодой черкес Шумаф полюбил немецкую девушку Маргрезе – дочь прокурора, который впоследствии станет обвинителем в суде.

1850-й год, сентябрь. Польша, граница с Пруссией, русский гарнизон в Скирнивице округа Ловиц. Суд в немецком Бромберге над группой черкесов, которые в составе российской армии участвовали в военных действиях.

Черкесы отличались своей храбростью и были востребованы на военной службе многих государств. Входили они в состав Кавказского конно-горского дивизиона. В числе других частей русской армии он подавлял венгерскую революцию и был выведен с территории Австро-Венгрии в Польшу. Из этого гарнизона в сентябре 1850 г. ушли 10 воинов-черкесов, перешли границу с Прессией, чтобы поступить здесь на службу.

Именно это историческое событие легло в основу пьесы «Всадник счастья», написанной адыгским поэтом Тимуром Дербе.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Трое незнакомых мужчин оказались соседями в тесной камере, cкованные ошибками прошлого. Все надежды заключенных на скорейшее освобождение возложены на девушку, которую они доверчиво принимают за назначенного к ним адвоката. Вместе с ними она стала свидетельницей их переживаний и внутренних раздумий. Однако девушка не так проста, как может показаться на первый взгляд. Оказавшись в одной камере, герои, совершенно разные по мироощущению, складу ума и образу жизни, понимают, что их объединяет нечто большее — жажда свободы. Даже несмотря на их взаимные претензии друг к другу, в этой истории находится место настоящей дружбе. Возможно, впервые в жизни они задумаются не только о собственных интересах… «За гранью…» — смешной, очень трогательный спектакль с непредсказуемым сюжетом и глубоким смыслом.

Спектакль показывает жизнь и гибель пяти девушек-зенитчиц. Пришедшие на войну по собственной воле, почти не умевшие стрелять, они погибают от рук фашистской разведки, защищая себя и Родину. Женщины и девушки, совсем юные и молодые, война не ставит границ возраста и пола, здесь все и каждый – солдат. В тылу были немцы, и каждый солдат чувствовал свой долг перед Родиной: остановить и уничтожить врага любой ценой. И они остановят его, но ценой своей жизни.
В спектакле отражена нравственная проблема формирования и преобразования характера и психики личности в условиях войны. Наболевшая тема войны, несправедливой и жестокой, поведение разных людей в ее условиях показано на примере героев спектакля. У каждого из них свое отношение к войне, свои мотивы борьбы с фашистами, кроме основных, и все они разные люди. И именно этим солдатам, молодым девчонкам, предстоит проявить себя в условиях войны; кому-то впервые, а кому-то и нет.

Спектакль в 2-х действиях.

Русский государственный драматический театр им А. С. Пушкина представляет сказку "Аленький цветочек" (Л. Браусевич, И. Карнаухова).

Спектакль по мотивам известной сказки Сергея Аксакова в постановке заслуженного артиста России Александра Конюхова пропитан волшебством: здесь могучий лес расступается перед путешественниками, предметы летают по воздуху, а сказочные герои умеют перевоплащаться .

В классическом сюжете сказки про купца, который отправляется торговать и хочет порадовать дочерей подарками, появляются новые персонажи: Баба Яга и ее помощники. Но даже в усиленном формате силы зла не могут противостоять любви и верности.

Спектакль знакомит с русским фольклором, традициями и обычаями, в музыкальном оформлении звучат народные песни.

«Сышъолъэ1у, сыжъугъэт1ылъыжь!» («Прошу, похороните меня!»)

Главный герой пьесы П1ыт1ащ покидает этот мир, но его захватывает бремя тревожного ожидания своих похорон. Всем вокруг как-то не до этого. У одних свадьба, у других работа, третий хлопочет по хозяйству у себя во дворе. У всех есть дела поважнее, никто не торопится с организацией похорон. П1ыт1ащ не выдерживает и сам начинает действовать. Он подходит к каждому, кого встречает на своем пути, просит похоронить его как следует, по-человечески, мечется, переживает, нервничает. Никого не смущает то, что покойный ходит по аулу торопит и стыдит окружающих, призывая похоронить его. П1ыт1ащ замечает, что всех это абсолютно нормальная ситуация. Но почему? Может потому что все это ему снится? Нетленные исконно адыгские выражения, вплетенные в диалоги, ситуации, которые совершенно точно имели место быть в жизни, делают спектакль теплым и понятным. Эта постановка очередной способ через юмор и шутки поговорить о серьезном и важном, высказать наболевшее.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Легендарная комедия «Псэлъыхъохэр» («Женихи») в исполнении любимых актеров. Известные всему адыгскому миру и российскому зрителю, корифеи театральной сцены, «не стареющие женихи» Заур Зехов, Мурат Кукан и их партнеры: Мелеачет Зехова, Светлана Кушу, Анзор Богус, Аскарбий Хатхакумов, Анзаур Хакуй, Жанна Даурова не перестают восхищать благодарных зрителей много лет при полном аншлаге. Действие разворачивается в 50-е годы прошлого столетия на колхозной ферме, где в ожидании нового заведующего из района, ее обитатели живут своей привычной размеренной жизнью: конфликтуют, разводятся, страдают и любят.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

На Востоке, когда хотят пожелать человеку зла, говорят «чтобы ты жил в эпоху Перемен». Именно в такие Времена попадают герои пьесы Александра Галина Сирена, Виктория и Константин. … Мы видим двух одиноких женщин, истосковавшихся по мужскому вниманию. Одна – «новая русская», нищая духом богачка; другая – духовно богатая, глубоко образованная, интеллигентная, но малообеспеченная особа. А между ними совершено не приспособленный к реальной жизни ученый, автор книги по астрономии, вынужденный заниматься … стрижкой собак, так как университетской зарплаты хватает разве что на самое необходимое. К тому же его принимают за совершенно другого человека и ждут от него совершенно других «подвигов»…

Через призму всего одной блокадной ночи показана жизнь целого города в условиях голода, но огромной силы советского народа.

Осбой является роль матери, которая является символом Родины в спектакле. Стихи поэтов-блокадников, военные песни, архивные сводки органично вплетаются в канву спектакля и дают представление о целой эпохе - 900 днях мужества людей, которые очень хотели жить.

Спектакль «Пачъыхьэу Эдип» («Царь Эдип») по одной из семи дошедших до нас трагедий Софокла – афинского поэта и драматурга, жившего примерно в 496–406 годах до н. э., почитаемого как величайшего трагика Античности наряду с Эсхилом и Еврипидом.

История царя Эдипа была принята за идеал трагического произведения и сыграла огромную роль в истории античной драмы. Ее героем стал человек, осознавший свою вину и казнящий себя за это. Он проходит путь от гордого достоинства к раскаянию и самонаказанию через потерянность, сомнения и неверие.

Главной темой античной драматургии является злой рок. И трагедия «Царь Эдип» – ярчайший тому пример. Судьба господствует над человеком, он лишен свободы воли. Но в трагедии Софокла герой пытается изменить предначертанное, он не хочет мириться с предопределением. От духовной слепоты Эдип приходит к духовному прозрению.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.