Спектакль "Псэлъыхъохэр" ("Женихи") по пьесе классика адыгской драматургии Ереджиба Мамия, которого все знатоки , любители театра единодушно и заслуженно называют "адыгским Мольером", собирает вот уже пять десятилетий огромное колличество зрителей. Данный актерский состав спектакля Рустам Ачмиз, Анзаур Хакуй, Артур Ахметов, Адам Болоков, Азамат Хуадоков, Саниет Халаште, Аминет Болокова, Тамрико Осадзе , это уже третья постановка в истории Адыгского театра.

Вся эта история проста и банальна. Но характеры, буквально взятые из самой жизни, особый национальный дух, живой, образный язык, проникнутый мягким народным юмором, тонко и изящно выписанные образы и, главное, изумительная игра лучших актеров Национального театра, доведенная до совершенства, обеспечивают спектаклю такую долгую сценическую жизнь.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Спектакль  "Псэлъыхъохэр" ("Женихи") по пьесе классика адыгской драматургии Ереджиба Мамия, которого все знатоки , любители театра единодушно и заслуженно называют "адыгским Мольером", собирает вот уже пять десятилетий огромное колличество зрителей. Данный актерский состав спектакля Рустам Ачмиз, Анзаур  Хакуй, Артур Ахметов, Адам Болоков, Азамат Хуадоков, Саниет Халаште, Аминет Болокова, Тамрико Осадзе , это уже третья постановка в истории Адыгского театра.  

Вся эта история проста и банальна. Но характеры,  буквально взятые из самой жизни, особый национальный дух, живой, образный язык, проникнутый мягким народным юмором, тонко и изящно выписанные образы и, главное, изумительная игра лучших актеров Национального театра, доведенная до совершенства, обеспечивают  спектаклю такую долгую сценическую жизнь.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Спектакль поставлен по мотивам классического произведения Александра Островского. Миша Бальзаминов мечтает найти богатую невесту. Но мечтам романтика не суждено сбыться: богатые невесты не выстраиваются в очередь за сердцем Бальзаминова, а их папеньки не спешат отдавать дочерей за жениха, у которого за душой нет ни гроша. Комедия, в которой непутевый главный герой то и дело попадает в забавные переделки. Остроумный, ироничный текст пьесы давно разошелся на цитаты, а брачная авантюра главного героя стала классическим примером брака по расчету.

Хулиганка Аварюха и мотопират Тыр-Дыр закрашивают стёкла главному светофору в городе. Утром в городе происходит автостолпотворение! Персонажи сказок не могут попасть в свои сказки. Но пешеходная Зебра и Автошка, механик и конструктор, отправляются сначала за красным стёклышком к Красной королеве, а затем к Жёлтой и Зелёной королевам... Следом в погоню отправляются мотопират и Аварюха, чтобы помешать друзьям добыть стёклышки и починить городской светофор. Персонажи поют весёлые песенки о правилах дорожного движения и о себе.

«Шыу маф» («Всадник счастья»)

Молодой черкес Шумаф полюбил немецкую девушку Маргрезе – дочь прокурора, который впоследствии станет обвинителем в суде.

1850-й год, сентябрь. Польша, граница с Пруссией, русский гарнизон в Скирнивице округа Ловиц. Суд в немецком Бромберге над группой черкесов, которые в составе российской армии участвовали в военных действиях.

Черкесы отличались своей храбростью и были востребованы на военной службе многих государств. Входили они в состав Кавказского конно-горского дивизиона. В числе других частей русской армии он подавлял венгерскую революцию и был выведен с территории Австро-Венгрии в Польшу. Из этого гарнизона в сентябре 1850 г. ушли 10 воинов-черкесов, перешли границу с Прессией, чтобы поступить здесь на службу.

Именно это историческое событие легло в основу пьесы «Всадник счастья», написанной адыгским поэтом Тимуром Дербе.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Трое незнакомых мужчин оказались соседями в тесной камере, cкованные ошибками прошлого. Все надежды заключенных на скорейшее освобождение возложены на девушку, которую они доверчиво принимают за назначенного к ним адвоката. Вместе с ними она стала свидетельницей их переживаний и внутренних раздумий. Однако девушка не так проста, как может показаться на первый взгляд. Оказавшись в одной камере, герои, совершенно разные по мироощущению, складу ума и образу жизни, понимают, что их объединяет нечто большее — жажда свободы. Даже несмотря на их взаимные претензии друг к другу, в этой истории находится место настоящей дружбе. Возможно, впервые в жизни они задумаются не только о собственных интересах… «За гранью…» — смешной, очень трогательный спектакль с непредсказуемым сюжетом и глубоким смыслом.

Спектакль показывает жизнь и гибель пяти девушек-зенитчиц. Пришедшие на войну по собственной воле, почти не умевшие стрелять, они погибают от рук фашистской разведки, защищая себя и Родину. Женщины и девушки, совсем юные и молодые, война не ставит границ возраста и пола, здесь все и каждый – солдат. В тылу были немцы, и каждый солдат чувствовал свой долг перед Родиной: остановить и уничтожить врага любой ценой. И они остановят его, но ценой своей жизни.
В спектакле отражена нравственная проблема формирования и преобразования характера и психики личности в условиях войны. Наболевшая тема войны, несправедливой и жестокой, поведение разных людей в ее условиях показано на примере героев спектакля. У каждого из них свое отношение к войне, свои мотивы борьбы с фашистами, кроме основных, и все они разные люди. И именно этим солдатам, молодым девчонкам, предстоит проявить себя в условиях войны; кому-то впервые, а кому-то и нет.

Спектакль в 2-х действиях.

К хозяйке квартиры заходит в гости её знакомый – владелец автосервиса, чтобы взять ключи от «ласточки» и отремонтировать её, пока муж в командировке. Но тут... внезапно возвращается муж. Паника запутывает клубок лжи, расплести который оказывается очень непросто. Шестеро людей неожиданно оказались в любовном «шестиугольнике». В центре событий две семьи, автомеханик, тёща и путаница, из-за которой всё переплелось... Лёгкая, искромётная комедия с захватывающим сюжетом!

Русский государственный драматический театр им А. С. Пушкина представляет сказку "Аленький цветочек" (Л. Браусевич, И. Карнаухова).

Спектакль по мотивам известной сказки Сергея Аксакова в постановке заслуженного артиста России Александра Конюхова пропитан волшебством: здесь могучий лес расступается перед путешественниками, предметы летают по воздуху, а сказочные герои умеют перевоплащаться .

В классическом сюжете сказки про купца, который отправляется торговать и хочет порадовать дочерей подарками, появляются новые персонажи: Баба Яга и ее помощники. Но даже в усиленном формате силы зла не могут противостоять любви и верности.

Спектакль знакомит с русским фольклором, традициями и обычаями, в музыкальном оформлении звучат народные песни.

«Сышъолъэ1у, сыжъугъэт1ылъыжь!» («Прошу, похороните меня!»)

Главный герой пьесы П1ыт1ащ покидает этот мир, но его захватывает бремя тревожного ожидания своих похорон. Всем вокруг как-то не до этого. У одних свадьба, у других работа, третий хлопочет по хозяйству у себя во дворе. У всех есть дела поважнее, никто не торопится с организацией похорон. П1ыт1ащ не выдерживает и сам начинает действовать. Он подходит к каждому, кого встречает на своем пути, просит похоронить его как следует, по-человечески, мечется, переживает, нервничает. Никого не смущает то, что покойный ходит по аулу торопит и стыдит окружающих, призывая похоронить его. П1ыт1ащ замечает, что всех это абсолютно нормальная ситуация. Но почему? Может потому что все это ему снится? Нетленные исконно адыгские выражения, вплетенные в диалоги, ситуации, которые совершенно точно имели место быть в жизни, делают спектакль теплым и понятным. Эта постановка очередной способ через юмор и шутки поговорить о серьезном и важном, высказать наболевшее.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

Легендарная комедия «Псэлъыхъохэр» («Женихи») в исполнении любимых актеров. Известные всему адыгскому миру и российскому зрителю, корифеи театральной сцены, «не стареющие женихи» Заур Зехов, Мурат Кукан и их партнеры: Мелеачет Зехова, Светлана Кушу, Анзор Богус, Аскарбий Хатхакумов, Анзаур Хакуй, Жанна Даурова не перестают восхищать благодарных зрителей много лет при полном аншлаге. Действие разворачивается в 50-е годы прошлого столетия на колхозной ферме, где в ожидании нового заведующего из района, ее обитатели живут своей привычной размеренной жизнью: конфликтуют, разводятся, страдают и любят.
Спектакль идет на адыгском языке с синхронным переводом на русский язык.

«Тень на плетень» («А1уагъ-къа1ожьыгъ»)
В центре сюжета — скромный и наивный Мэмэт. Однажды он узнает, что жить ему осталось всего три месяца, и за этот период герой решает изменить мир в лучшую сторону. Что происходит с человеком, когда он узнает, что жить ему остается три месяца? Как реагируют на это окружающие? Как меняется отношение к нему? Вся эта история проста и немного банальна, но характеры, буквально взятые из самой жизни, особый национальный дух, живой, образный язык, проникнутый мягким народным юмором, тонко и изящно выписанные образы делают пьесу интересной и актуальной.
«А1уагъ-къа1ожьыгъ…» («Тень на плетень») — комедия многоплановая и многоаспектная. Это художественное исследование жизни адыгского народа с их бытом, традициями и обычаями. К несомненным удачам этой широкой и смело задуманной комедии относится воспроизведение человеческой жизни и изображение человеческих характеров.